引用

星辰艺苑 的 教你出好黑板报（附范例点评）

 

开学了，很多同学又要出黑板报了，怎么弄才能出好黑板报呢？

一个好的黑板报，要做到：整体规划合理，排版生动活泼，布局统一协调，插图精致美观，色彩鲜艳醒目，文字工整清新，内容紧抠主题，健康有教育意义。整体感觉要有视觉冲击力才能吸引读者，图文内容和排版还要有时效性和针对性。目前学校里的黑板报，大部分都出得不错，主要存在的问题有以下几个方面：

1、         黑板不干净，呈灰白色，这样粉笔画上去色彩就不醒目，画面也不美观。

2、          版面太拥挤，版面设计中，要注意文章、报头、标题和插图之间留出一定的空间。不能将文字、报头、标题和插图书写绘制在紧靠黑板的边沿。要留出“天”、“地”和左、右空隙，四周边沿至少要留出一个字的空间（一般为5厘米左右）。各部分之间的空隙要视需要而定，太小显得版面拥挤“不透气”，太大则显得版面松散不紧凑。

3、          刊头太大或太偏，很多中高年级学生也像低年级一样，以图为主，把图画得很大，文章内容很少，失去了黑板报本来的教育、宣传目的。

4、          对粉笔工具的应用不熟练，很多同学用粉笔力度不够，涂画不均匀，严重影响了画面效果！

 

以下是我对我们学校(长沙市天心区仰天湖小学)几个班黑板报的点评,供大家参考借鉴：

 

二丙班：黑板报的整体看图文并茂，色彩鲜艳醒目，排版生动活泼，很有视觉冲击力，很切合低年级实际。细看内容重点文字内容突出，标题生动活泼，刊头美观大方，插图精致美观，整体效果不错。

六乙优：内容紧抠主题，做到图文并茂。整体规划合理，排版生动活泼，布局统一协调，色彩鲜艳醒目，文字工整清新，插图精致美观，整体效果不错。如能把标语和文章标题笔画加粗点效果会更好！！

 

五戊班：报头、标题、插图等搭配比较合适。做到整体布局、穿插灵活、主次分明、条理清楚，版面美观大方、生动活泼、图文并茂，起到较好的宣传效果。但左上方插图偏多，右上方问字略显拥挤。

 

五丙班：版面活泼，对粉笔和黑板工具的应用技法很娴熟，画面的效果非常好，边距、篇距、行距等间距运用合理，版面清晰舒适，视觉效果很好。以后注意，做为高年级而言，刊图所占的位置稍微偏大了点，另刊图如与主题紧密联系会更好！！

 

一丁班：以图片为主，配以适量的文字，切合一年级实际，色彩鲜艳，刊图美观，标题醒目，文字工整，效果不错！！

 

 

一乙班：这个黑板报在标题文字上下了很大的工夫！文字非常生动活泼，对粉笔的应用很熟练，很有发展潜力！！只是图文编排方面有点问题，右边全是图片！！以后注意：报头画，是配合文章内容或者根据版面需要而设计的，可以结合重点文章的标题画在一起，也可以单独画在题目旁边，还可以画在文章的中间。刊头通常安排在版面的左上方、右上方或者中间。但一年级做到这样很不错了，相信下一期会有不错的表现！！

 

 

六甲班：对粉笔和黑板工具的应用技法很娴熟，画面的效果比较好，视觉效果不错。以后注意：文字稿多采用横排方式，也可以根据文字的内容采用少量竖排方式，但是竖排文章要短小精悍，斜排方式要慎用，阅读很辛苦，并容易产生不稳定感，放顶部更适宜。另外，刊图所占的位置稍微偏大了点，与右边不太协调，相信下期会做得更好！！

 

另附两个教师出的黑班报供大家参考：

                                                                ( 作者:胡云华)

                                                             ( 作者:颜湘萍)

 

另转摘一篇专家的文章给大家学习!!希望对大家有帮助!!

 

一、办板报的工具材料

办黑板报常见的工具有直尺、三角板、圆规（教学用量角器、黑板刷、水桶

、抹布、粉盒，长约6M的样线，彩色粉笔等。）

二、办板报的注意事项

1、文字的字数一定要事先计算好，学习一些可有可无的学习删去，以达到文

字能够完整且美观地"放"到设计版块内。

2、标题最好单列出来，且不一定放在段首，可置于段中或侧面或图案之中，

会更吸引人注意。

3、要先画图形后，书写出文字，这样可调整文字的段落，随图案的变化而变

化，避免形成空缺或文字被部分图案盖掉。

4、由于刊头是板报的主题。要设计得十分醒目，且要大于其他图案和花边

：选取也应与环境色彩有区别。

5、版块之间的划分，不一定全用直线或曲线来分隔，选用一些有趣的花边分

隔也是一种好方法。

三、办板报的步骤

1、先在草稿纸上构思，设计出板报的刊头、版式、标题和文字。

2、到黑板前用黑板刷刷去上期板报的文字及粉尘，然后用湿抹布擦净黑板。

3、依设计的版式或概括地勾出各版块。

4、用直尺或粉线在各版块打格子，注意横竖结合。

5、画上刊头报花，再填写标题的文字。

6、完善板面，对不满意的地方做一些修改，做到尽善尽美。

四、粉笔的使用方法

如何使用粉笔十分重要，下面介绍几种方法供小朋友们参考。

1、反复旋转笔头可以使笔保持尖细，这样使画上去的形象更确切，更害出冲

击力强。

2、许多小朋友为画有立体感的物体而烦恼，这里有一个小窃门告诉大家，平

躺笔身，使用力度随所需颜色深浅而变，或者根据粉笔本身颜色的深浅差别

而选用不同颜色亦可达到目的。

五、色彩搭配的要领

1、感情色彩，对其的研究，这里就不解释细介绍了，但作为一名办报者，如

果对色彩的选取与主题不符，办出板报不协调了。

2、色彩对比，在确立了大体色彩后，小面积地使用一些临近色或补色等对半

高画面有一定的补充作用。

3、交叉使用，同一色彩在不同的区域反复使用，同样也能达到丰富画面的使

用。

4、一幅板报最好选用四至八个颜色搭配，这样板报色彩才显得丰富，太少就

显得单调，太多又显得凌乱。

5、如果你的粉笔盒的色彩不够，可以用其他色来调。

如：橙色粉笔没有了，我们可以用红色粉笔画一遍，然后轻轻地在上面涂上

一层黄色的粉笔灰，再揉搓一下就能达到你想要的橙色。

六、刊头设计的思路与方法

刊头是黑板报的主题，亦是黑板报的灵魂与统帅，对黑板报能否成功起着举

足轻重的作用，所以在进行刊头设计时，要先考虑的是反映出该板报的主题

，摆放的位置是最显眼的位置，同时要注意与题范及内容的呼应与协调。

1、刊头文字设计：刊头文字是刊头的中心，也是黑板报的"重中之重"，所以

，刊头文字内容，务必精简能概括地反映出板报的主题，文字字体，最好设

计为一些美观的美术字，或根据画面需要，适当改变字形、大小及笔画，以

及利用一些点、线、块来构成笔画等。

2、刊头图片设计：图片内容最好为一些抽象化的人物，道具、场景等，并配

合文字构成整个刊头，在色彩搭配上尽量让二者保持，既统一又有对比的关

系，比如：红与蓝，蓝与绿，等等。

七、报花的选用与设计

1、一般与喜庆有关的板报选用花朵、烟白花，气球等报花。

2、春节、元旦的板报选用生肖、花条、烟花、气球等报花。

3、体育运动的板报选用人物、球类等报花。

4、科技、学习的板报选用雷达、火箭、书等报花。

八、如何选取板报字体

1、表现军画、体育等话题一般选用，刚毅有力的字体，如黑体、综艺等字体。

2、表现女性、节日等话题，一般选用、圆润的字体，如琥珀、圆体等字体。

3、表现儿童、学习的话题，一般选用较为活泼的字体、如花辫等字体。

 

引用

QQ:85420585 的 读张小鹭的《日本美术教育》有感

 

读张小鹭的《日本美术教育》有感

                                                     

日本的经济、科技的高度发展是有目共睹的，这与他们的重视教育是分不开的，教师这个职业已是日本最好的职业之一，同样他们的美术教育也是非常不错的。有感于当前儿童课外教育不良现状，寒假期间专门找来“张小鹭的《日本美术教育》湖南美术出版社1994年版”仔细研究了一番，现将有关感想总结如下:

丛书中了解到日本美术教育旨在培养学生具有个性和创造性，而我们国家还有很多老师、家长为了画画而画画，千篇一律的简笔画、低年级学生学素描、不做任何思考，没有创新，没有个性的临摹教学，他们的目的就是要培养画家，这与我国的美术教育新课程标准也是不符的。

书中讲了两点：

  1．培养造就学生个性。日本美术教育的目标是“扩展表现及鉴赏能力，在体验到造型创作活动喜悦的基础上，培养爱好美术的心理，培养高尚情操。”美术教育的重要意义在于帮助每一个孩子形成深刻独立的自我。因此，美术教育必须考虑在美术指导中创设良好的环境。在潜移默化中，引导孩子们的兴趣爱好，发展审美趣味。美术教育可以让每一个中学生体验自然、人类和社会之美，感受美术表现和欣赏的喜悦，并使孩子们的心灵不断丰富与充实起来。同时又在这一过程中培养学生完善的性格。日本教育界认为美术教育的主要目标就是以自己的感受、自己的感情、自己的思考为基本出发点，在探索发现中不断创造。在实际的生活环境中感受生机勃勃的事物。激动自己的心灵，张扬自我。因此，各种各样的制作经验和技巧，都是在这一过程中自然形成的表现手段，其本身并不是目的。随着技巧的提高，表现过程中更加入了形象思考，仅仅训练技术并不能扩展表现力。在这方面，生活阅历和知识素养就起着积极作用。

2．激发学生创造性思维的指导。日本的学者认为，美术教育良好的授课方法来自教师的个性发挥，优秀的教学不是某种概念化的东西，而是教师个人思想文化素养的体现。具体的美术教学，教师可根据自身的审美趣味、格调及研究成果，来设计教学内容和计划。其中有一个确定学习内容的标准，就是日本文部省的学习指导纲要，在理解纲要的基础上，教师确定指导的方向。了解、把握学生的具体实际情况是良好教学效果的前提，因此，根据学生各自不同的理解、兴趣和技能水平，实施具体的教学方法是十分重要的。此外，良好的授课取决于每个教学单元内容的充实，必须让每个学生都能活泼地参与活动

再看我们教育，至少还有三种普遍存在教育现象制约着我们的美术教育

1，首先儿童在读幼儿园的时候，老师、家长就教他临摹简笔画，不用作任何思考，画的好坏都以简笔画书作参考，要求他们画的象，画的整齐，颜色涂的匀，在以后绘画班中还是学较复杂的简笔画，他不管画什么画，都会是简笔画这种模式，不会有自己的特点。老师、家长、学生都认为“画的整齐、画的象，颜色涂的匀”这就是好的儿童画。试想一下，当所有的儿童画都是一种简笔画的风格时，这种画还有什么看头。真正的 “儿童画”很早就吸引过先知先觉的学者和现代名家，有人戏称儿童是“天才”的“艺术家”，他们给予幼稚的、天真的、抽象的、浪漫的儿童画极高的评价，称为“儿童绘画艺术”。

简笔画是经过成人思维概括是成人思维的“儿童画”，100个儿童学这种画就会出现一百种风格一样的画，极大的限制了个性的发展。

2，再有：不做任何思考，没有创新，没有个性的临摹教学

儿童心理学告诉我们低龄儿童处在一个易受暗示阶段，绝大部分儿童容易被人左右，特别是父母，父母“好心”的指点其实是害了他们，因为大部分父母心目中的“好画”标准就是画得像，经常会毫不客气的对孩子的画进行“讲评”诸如：“这里的线画歪了，那里画得不像，这里应该怎么画，哪里把它擦掉，甚至有一半的家长会亲自动笔帮孩子画。”经这一折腾，本来画得好的，喜欢画画的、很有自信的孩子就会变得很不自信，画面形象越来越小，修改次数越来越多，这样出现恶性循环。

还有当学生临摹时就不必进行构图的审美选择，认识不到真实的空间和形体，没有直接观察和直接验证的经验，更没有以自然为师模仿表现绘画语言的艺术实践，思维活动受到很大的局限。心理学告诉我们，“思维活动越积极，观察的收获就越大”。长期临摹教学，封锁了学生的视觉感官，限制了学生的手和脑的发展。这样培养出来的学生，只能依照着范画样本摹仿描画，一旦写生实物和进行忆、想、创作就束手无策，有眼睛不会看，有脑子不会想，有手不会画，更不能会创作。对感觉器官的教育有很大的局限性。

3，低年级学生学素描

这完全违背了儿童的生理特点，儿童的大脑还没有完全发育，他不可能达到素描所要求的较强的观察力和空间思维能力。处于发育期的儿童手臂小肌群也还没有发育，这使他们的手控制线条的能力很差，往往画一个圆画了很多遍都没能画好，反复的修改、涂抹加上家长自以为是的“指点”，使他们不敢画，怕画错，因此自信心很快就会减退，从而对绘画失去兴趣。

素描基本上是一种造型和技法的训练，这样的内容肯定是枯燥无味的，儿童天性喜欢的是跟自己生活贴近的新鲜、变化、有趣的事物，纯粹的技法和造型训练是不适合儿童的心理的，也不可能产生兴趣，不喜欢的东西要他们画是不可能画的好的。          

这种违背儿童心理和生理的教育常常使一个画画敢于大胆表现、画面生动有趣，有个人特色的儿童变成畏手畏脚、缺乏信心。更主要的是小学生正处在开发智力，培养创造力，提高各种能力的最佳时期，错过这个培养能力的黄金时期，给孩子一生造成的负面影响是不可估计的,我觉得这种教法是极不可取的。

 经过仔细学习张小鹭的《日本美术教育》和根据我多年美术教育经验我觉得我们现在应按以下方法实施：

1，给家长上上素质教育的课，推荐家长看几本素质教育的书，发一些我写的体现素质教育的绘画教学方法的资料，讲述我为什么要这样教，对孩子有什么好处，而作为家长在孩子画画时不能做什么，应该做什么 。附差画说明不好教学方法所教出来的画差在那里 ，让家长了解优秀儿童画的标准。使家长转变观念，认识儿童时期学画的目的——我们通过这个学科(美术)的教育，目的不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在这个学知识的黄金时期使学生提高审美情趣与美术水平同时培养他们的创新能力、观察能力、记忆能力、想象能力，发展形象思维和抽象思维，促进德、智、体、美全面发展方面。

2，作为老师要首先明确绘画课的教学目标，安排富有情趣的教学内容，通过让学生看看、想想、讲讲、画画等方法，培养学生的观察能力、表现能力，发挥学生的想象力、创造力，使学生全面提高并且主动发展，使课堂教学素质化得到真正体现。

具体实施时，要从孩子们的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发，引导他们张开想象的翅膀，创造更新、更奇的图画。我的做法是：引导学生放开思维充分想象；学生之间相互讨论，将自己想画的说出来，相互补充，完善各人的构思；观看各种图片和影像，学会观察实物；资料欣赏优秀的儿童画，说出它那里好，并说出其作品哪里与众不同；布置学生课外去观察、发现，教会学生运用发散思维的方式大胆创新，将课本内容拓宽画活。

在作业评价上，要为学生的创新意识和创造力能营造宽松的发展条件，不给他们任何压力，不管学生画的怎么样都只应该讲鼓励的话，鼓励学生发挥自己的才能和具有个性的表达方式。注意保护和发展每个人的独特性和兴趣爱好，培养学生一丝不苟、不怕困难的工作精神。

　　综上所述，我们有理由认为美术教学选择顺应“儿童”的发展规律，把促进“儿童画”的发展作为启蒙教学阶段，在“儿童画”进入视觉写实表现阶段以后，选择沿着具有科学性的写生模仿教学和突出艺术性的忆想创作教学互相配合的教学发展途径，不但能够摆脱了临摹和模仿对创造才能的束缚，保护儿童创造才能的启蒙和连续顺利的发展，而且是一条能够让写实能力和创造才能并行不悖同时发展的最佳教学途径。

引用

一个城市的故事 的 尹文文老师——读《走进孩子的涂鸦世界》

读《走进孩子的涂鸦世界》

现在把《走进孩子的涂鸦世界》这本书的主要内容总结出来，奉献给大家。

第一章 给母亲的绘画入门讲座——请先反省自己对待孩子绘画的态度

1、是否要“听”孩子的画？

孩子的画与成人的画不一样，孩子用画来说话，请耐心聆听。请不要用成人的眼光来看孩子的绘画，看孩子的画，并不是需要看他画得像不像，而是要“听”他的画所表达的东西，理解他在画中所诉说的内容。对孩子来说，通过让别人“听”，他的画才有了意义。让别人“听”、理解，就是他用画画这种方式来表达自己的乐趣。

对不同年龄孩子的画，有不同的听法。在孩子2-3岁时，对他的画，要问“这是什么意思？”，听他讲述自己的画所表达的意思。四岁以后，则要对孩子的画中所表现的内容进行“听”，如像“这是在做什么？” 原则上，当孩子正专心与绘画的时候，最好不要在旁边唠唠叨叨地询问。在孩子画完后给你看时，或他画腻了、累了，暂时告一段落时，去问问他就行了。

2、你是否在形状方面指导过孩子？

擅长绘画的母亲爱给孩子做示范，“这儿要这样画，还画花画车画洋娃娃”，喜欢让孩子模仿自己的画，但这会影响孩子自己的创造力。因为表现思想的形状不是能教会的，是要靠绘画者自己来创造。孩子试图传达自己的感受和想法而画出的画，即使在技术上还不成熟，也能打动看画人的心，而小作者也能由衷地体验到表现的满足，这就是人生的一种乐趣，体验到艺术所带来的欢喜。请千万不要剥夺孩子的这种乐趣。

请记住，绘画的能力，任何人生来都具备。成人乐意关心孩子的这种能力，为孩子创造造型活动的场所，才是至关重要的。请为孩子提供画画的伙伴和场所，通常与小朋友一起画，能激起孩子的绘画欲望。

画画是一种乐趣，但还是有些两三岁的孩子讨厌画画，分析原因，主要是他们自然发展的进程被忽略，大人让他们画形状，使用颜色，而他们自己的那种真实表现又没有得到赞许。或者，大人像上课一样对他说“现在是画画的时候了”，在他们不想画的时候强迫了他们。家长只要觉察到自己的失误，就应该尽快纠正自己的方式。图2-5就是两个孩子在家长和老师的帮助下，3个月中绘画发生变化的例子。

让孩子系统学习绘画技能，要到9岁之后才有意义。

3、你是否讨厌孩子弄得脏兮兮?

画画是一种造型艺术，这种艺术是透过造型来表达感情或思想，造型从某种意义上来说，就是破坏以前的形状，弄脏以前的形状。画画，就是把白色的纸，用蜡笔和彩笔来弄脏它。

在孩子的生活中，最有代表性的“破坏”和“弄脏”方式，就是玩儿沙，玩儿泥。所以请家长们宽容一点，不要怕他们弄脏，可以给他们穿上不怕脏的工作服，让他们与沙和水相伴成长。一旦他们成了玩沙玩儿水，玩儿到心满意足的孩子，画也会画的更好。

4、你是否从孩子的画来推断她的性格？

过分在乎孩子画出的形状和颜色的使用方式，凭借这些像占卜一般对孩子做心理判断，是毫无必要的。就颜色而言，5岁前的孩子并不在乎，通常她们会只用一种颜色来画。

5、你是否与孩子一起做愉快的体验？

孩子自己说“我要画画”时，通常画的内容都是孩子印象深刻、快乐、有趣和心中受到感动的事情，如：父母的脸、自己捉到的小虾，第一次跳绳、挖红薯的情景。只有经历了快乐的体验后，才能产生画画的欲望，才能画出充满真情实感的画来。而如果整天看电视，生活平淡无奇，孩子就不可能产生画画的强烈愿望。

请让你的孩子过一种自然的、与朋友在一起生气勃勃的生活，并请多多体验和孩子在一起的快乐。把古老的传说讲给他听，也是一种快乐的体验。无论多么小的孩子，从由衷的欢笑、快乐的充满活力的生活中，都能创作出属于自己的自然、坦率、充满思想感情和活力的作品。

第二章 孩子就是画这种画长大的——了解孩子绘画发展的一般规律

1岁孩子的特点：与其说是画画，不如说是手运动的痕迹。

家长注意：让他充分地乱画，不要教他画形状。不要给多种颜色，只给他一种喜欢的颜色。

用具：给他粗的彩色笔、蜡多较硬的蜡笔、3B-6B的铅笔。用挂历纸或大纸来画。

如果已经教了画形状：马上停止，孩子很快会恢复她原来自由的画法。

详细解说：对婴儿来说，随着握铅笔的手的运动，纸被弄破，并出现了铅笔画出的痕迹，他就会高兴地哇哇乱叫，他们把用手使画纸发生变化当作乐趣。1岁半以前，可以通过手的往返运动乱画。留下的通常不是水平状态的横线，而是像半圆弧那样的曲线，由肘到手的长度，大致就是这个圆弧的半径。此时孩子还没意识到自己在画画。1岁半以后，由画大的圆向小的的圆转变。接近两岁，圆的线条变得流畅，当能把手腕当成轴来活动后，就能画小圆了，还能上下来回乱画出纵线条，手的活动开始从手腕往手指尖发展，也能像成人那样拿绘画工具了。此阶段孩子还不会给乱画的东西下定义，问他“这是什么”还为时过早。因此只要给他一张足够大的画纸，使他能自由挥洒。请让他不受形状颜色的束缚，用单色自由地画。

2岁孩子的特点： 眼睛随着手移动，可以用语言来解释。

家长注意：还不能让她画脸等形状，妈妈画形状给孩子看也不好。

工具：一种颜色。除了粗彩色笔，还要用细签字笔、圆珠笔、2B-4B铅笔，蜡笔。大纸、小纸都行。如果已经教了画形状：让他回到画圆的时期，可以陪他画。

详细解说：手功能逐步发展，眼睛能注视到手指尖，2岁2-4个月左右，能画出一条有头有尾的线，圆开始能封口了。自己想要画什么的意识开始萌芽，当此意愿遭到侵害时，会猛烈反抗。对自己所画的东西开始能凭自己的想象来解释，但解释经常会变化，这是因为孩子时时都在挑选，比较自己的想象，越是想象力丰富的孩子，越能把一个圆比作各种不同的东西，所以请不要用不近情理的话对孩子说：“为什么这是妈妈，妈妈不像这样啊！”。孩子画了画以后，请尊重他的作品，他的想象，帮他把他所赋予画的意义记录下来，并写上日期，这样可以了解孩子画画的变化情况，同时作为他的成长记录，还可以让他挑选自己的杰作贴在墙上，举办小画展供人欣赏。

3岁孩子的特点：一开始就赋予意义地画，向作为人的“表现”的画的转变期。

家长注意：还不能教形状，不要让孩子画人的脸、汽车和洋娃娃。听听孩子用许多的圆和线画的内容。

工具：一种颜色就可以了。买六七种颜色或十二色一套的蜡笔，最多给他三种。还可以用彩色笔、签字笔、圆珠笔、铅笔。采用图画本或是记笔记的纸。如果已经教了画形状：由母亲给她画出3岁孩子画的圆，可以使他对大圆和小圆的线条加以区别。并且，一边给孩子谈经历过的事，一边把圆和线条比作各种各样的东西画给他看。

详细解说：3岁以后，他从一开始就会确定要画什么，按照既定的想法来画，所以画的东西所代表的意义到最后都不会变。但这时还画不好形状，只是把圆比作什么，就一个又一个地画圆。3岁半以后，画的圆就能表现出由点和横线构成的“人的头像”，即孩子给圆、线条，赋予意义的能力有了进一步发展，这就是画人的头和脚的前奏。3-4岁孩子的画的一个最明显的特征，就是以极其象征性的线条把现实事物画出来，此时，千万不要对孩子的作品横加指责，批评他没有画耳朵，没有画手脚，更不要越俎代庖地教他怎样画。

这期间孩子的另一个特点就是“拟人化表现”，他们认为所有东西都与人一样有生命有思想，比如会画出长着鼻子眼睛笑眯眯的太阳。

4岁孩子的特点： 终于会画形状了，开始凭想象画画，画中除了头足人，还会出现画了头、躯干、双腿的人。如同商品说明一样，画出的只是杂乱摆着的各种东西。

家长注意：看孩子的画时，不要只看形状，还要认真听孩子讲。把要画的东西放在眼前写生，要等到9岁以后，4-8岁，儿童画画的特征并不是一边观察一边画，而是把自己所知道的“真实”如实地画出来，而不管看到的事实是怎么样的。

工具：虽然可以只用一种颜色，但若孩子想用多种，可控制在六种以内。除细签字笔以外，还可以用彩色笔、蜡笔、圆珠笔、铅笔。蜡笔要用蜡质多，较硬的。如果已经教了画形状：这个年龄画形状不成问题，但不要让他总是画同一种类型的画，可以丰富孩子的生活，当他的生活体验增多，朋友增多，能尽情地玩以后，他的画也能自然地发展。还要注意多听孩子叙述他的画。

详细解说：不会写字的孩子通过画画，表达出他们逐步认识的“人”，随着年龄增长他们画出的人会有所不同，但一定表达了他那一时期印象最深刻的“人”身上的东西，例如：都是从画脸开始，慢慢孩子意识到有脚才能走，所以很快画出了有脚的“头足人”，然后注意到人有身体、手等，更可贵的是他开始慢慢发现每个人的特征，比如画妈**长头发、乳房，爸爸的眼睛等。所以家长千万要忍住教孩子画人的欲望，不要随便说“脚不是从头上长出来的，你画的人怎么没有鼻子？”，更不要在孩子的作品上粗暴地添上手，耳朵之类，这样做是对孩子用好不容易才获得的知识做出的表现给予否定，不但剥夺了孩子的认知乐趣，甚至会阻碍他逐步认识世界的能力。凭自己的想象画画。4岁的儿童还能把心中想的内容通过语言与具体的想象联系起来，并画出像样的形状。如可以由“爸爸”这个词来想象自己的爸爸，能够抓住自己爸爸的姿态与特征与其他的爸爸有所区分。印象深刻的东西就画得大。孩子有一种把自己印象深刻的东西画大的倾向。4岁半以后的画，就像商品目录一样杂乱无章。

4岁到5岁期间，孩子会在一张画纸上画各种各样的形状，或是把同一形状反复画，象商品目录一样把各种物体罗列出来的画叫做罗列表现，作为整体，他毫无统一感，但听孩子慢慢讲解，才知道在孩子心里画上罗列的东西都是有关联的。到五岁左右，就会逐步发展成为把家里家外用四方形围起来，成为有整体感的表现形式。另一特点是把时间的流逝表现在一张画面上的同存表现，如听了“仙女”的故事后，把不同阶段干不同的事的罗罗都画在同一画面上。

5岁孩子的特点：不是把经历过的事情原封不动地画出来，而是只把感兴趣的如实画出。开始有了把事物程度化的“基础线”。能把听到的事所留下的印象画出来。

家长注意：不要说他的形状画的丑。要多听听他用画所表现的关系。

工具：这是喜欢分别用颜色涂抹的时候，请给他十二色一套的绘画用具或蜡笔。如果孩子喜欢用一种颜色，也可以只画一种色。这个时期还是要用蜡质多，较硬的蜡笔，不宜用粉蜡笔。如果已经教了画形状：是画形状的时期，但若总画同一种类型的画，就要多听听孩子的讲解，扩大孩子的生活体验。

详细解说：能抓住事物的特征和形状，还能认识到事物之间的联系。如不但知道人有的各个部位，还知道了人与这些形状之间的关系，还知道人和衣服之间的关系，能画出穿着衣服的人。由于对事物之间的关系感兴趣，所以会画出基底线，基底线把事物与事物之间的关系转换成了二维世界，成为秩序的基础。另外，无论是家里还是海中，都清晰可见，这就是透视画法，如图22和24。能把从故事中得来的印象画成画，是5岁儿童的特征。多给孩子讲些民间故事和传说，培养他丰富的想象力，然后他的画也会成为充满故事和想象力的画。

6岁孩子的特点：掌握了基底线的使用方法是事物秩序化。能做把世界抽象化的游戏。

家长注意：绝对不要对孩子的作品做好的或坏的评价。要更多注意与孩子对话，对他的画问：“谁，在什么地方做什么？”。不要总开着电视让他看，让他以快乐的生活为主题来画。给他将绘画书，将民间故事和自己记忆中的故事给他听。有时，让他画一画讲故事的画。

7-8岁孩子的特点：基底线变为水平线、地平线。能从前、侧、后三个角度画人像。

家长注意：由于孩子希望能画出一看就能理解的画，所以应当理解孩子的心情，仔细地看孩子的画。

详细解说：到了7岁以后，就不只用线条来画，而是想用线条包围起来的面来表现。

引用

yujian_cs 的 和孩子们一起成长(二)

           作者:杨沛恩  《瞧，斑马可真逗》  (这是沛沛一年级的作品哦!)

　　　　　　淘气的斑马……

           作者:孙　扬   (四只脚的公鸡——一个美丽的错误）　　　

　　　　　　谢谢你孩子，让我更清楚的意识到生动的创作来源于生活。

　　　　　　作者：廖　晴　　（你的世界多么开心！）

　　　　　　作者：王　翔　　（你的斑马总和别人不一样，我会记住喜欢斑马的你）

　　　

　　　　　　作者：朱敏宣　　（毛茸茸的绵羊真可爱！）

　　　　　　作者：吴家瑞　　　（男孩子，不要老那么羞涩嘛！）

　　　　　　作者：曹兴宇　　　（踢球真开心！）

　　　　　　作者：张羽鲲　　（鲲鲲，可爱的小家伙……）

　　　　　　　　　作者：杨子力　　（像你一样淘气的猫……）

　　　　　　　　　　作者：邓　顿　（小调皮，怎么把我的眼睛画得和你一样睁不开了？）

引用

yujian_cs 的 以前的一些作品(一)

引用

yujian_cs 的 观摩全国第五届中小学美术课堂教学现场比赛有感

 

观摩全国第五届中小学美术课堂教学现场比赛有感

    本次活动由教育部体育卫生与艺术教育司主办，到会的有教育部体育卫生与艺术教育司艺术处处长万丽君，教育部国家美术新课程标准研制组组长、首都师范大学美术学院博导尹少淳教授、侯令老师等，本次比赛是国内级别最高的一次比赛。

11月27日   侯令老师   

专家的点评（随记）

1、美术本身的语言多了，形式主义少了，更实在了。

2、切入课题快了。

3、教师的讲课中补充图片多了，更强调视觉感受。

4、在方法、技能的传授中，更注重展示过程。

    新课标后，美术课专业性更加加强了。欣赏课中充分利用图片视频，提示观察，培养视知觉。艾斯纳曾经说过：美术在视知觉发展中起到独特的作用。备课中对美术课的视觉因素把握性要更加突出，在美术工具、方法等方面使用也应更注重。

    教师语言要更加贴近学生，也不要超越教材。

    很多老师在范画的演示、书写方面很规范，体现了很好的专业修养，教材处理恰到好处，有创造性地表现，专业上有突破，理解越来越深刻，要求越来越深刻。

11月28日 胡之凡教授

专家的点评（随记）

1、老师们能精心设计教案。

2、课堂对于多媒体运用很好

3、注重启发和引导

4、、注重欣赏和评论，启发鉴赏

学情：课堂气氛活跃、学生积极性高

思考的地方：

1、课堂教学过程环节要环环相扣，是一个系统工程。过多的多媒体、过多的启发、过多的讨论等等可能引起课堂节奏紊乱，可能适得其反。环环相扣要简练，新课改以学生的发展为本，应该考虑能否每一个环节真正落实到学生头上。

2、美术老师不忘本、美术老师的专业素养，精力不要放在专业以外，对美术本体认识是深度认识的问题。

 

感悟：

    （一）、经历是最宝贵的财富，一个好的教师的确要经过日积月累的积淀。（这次参赛共36节课，中小学各18节。参赛教师年龄为30岁左右，最大的37岁，最小的28岁。）作为年轻教师的我们应该注重平时日常工作的积累，才能沉淀出一堂堂真正意义上的优质课。

    （二）、大家来自不同的地区，用不同的教材。因此有了不同的出发点，不同地域的不同追求，不同条件下的不同选择，不同教师个性、素质状态下的不同课堂与教学活动。我们更多的应该看“清自己”，发现自己的优势，利用自己的优势做自己特色的美术教育。

    （三）、我更加清楚的认识到一个优秀的教师自身素养的提升是非常重要的，这正是教师个人魅力所在。作为我个人我一定回不断的提醒自己注重自己教师的文化素养和专业素养高的进一步提高，让课堂中所呈现的教育面自然更广、更生动。

    （四）、从听课的过程中感觉无锡连元街小学学生的美术素养很高，让人很羡慕，我想出了他们拥有平时扎实的美术教学以外，更重要的是美的环境熏陶人、造就人。环境的熏陶、美术教育氛围的营造对提高学生的美术素养有着非常重要的作用。

引用

yujian_cs 的 宋老师说儿童画

   宋子正老师从课程的角度出发谈了一些关于儿童画的方方面面。

    宋（观点一）：从学科本位的角度出发来看，儿童美术中儿童的参与程度与参与质量是最主要的。从这点出发，我们要思考：1、热情源于兴趣；2、表现意识受经验支配；3、下意识表现（“儿童的眼中，音乐不是音乐，美术不是美术，这一切都是游戏”）与觉醒；4、成功是最好的自我强化。

    宋（观点二）：儿童画大概可以概括为1、画所想（基于创造）；2、画所想（基于写生）；

    宋（观点三）：体验——帮助儿童建立对美术知识的基本认识，并使他们在行动中形成直接经验，从而获得感性的第一手材料。但这种表层的体验不等于美术行为能力的直接提高，只有在这种体验条件下的习得和迁移才是美术学习所需要的。同时儿童个体的体验差异性在学生身上表现不同，获得的迁移也不尽一样，这都可以影响美术学习的质量。

 

   具体的方法论：

   宋（观点四）：画从观察始：1、对象的形象特征；2、对象的形态（动态、姿势之意）特征；3、对象的特定时空状态。

   宋（观点五）：写生方法一是眼看心摹手追，二是动取其势、静取其质，三是注重取舍。在这里宋谈到了儿童的感受强烈、敏锐源自于他们对世界都是以仰视的目光。这个观点第一次听到，以后多了解。

   宋（观点六）：刻画、深入与细节的表现。要让学生认识1、重要与次要的比较；2、丰富的作品还要有好的层次；3、对比与组织。教师要有组织的意识；4、细节使画面更精彩。

   宋（观点七）：对于中高年级的学生，要求他们画准、画好、画出味道。

   宋（观点八）：关于色彩，一是要求学生把色彩涂满整张纸，二是要学会用笔触画色彩。色彩是在比较中认识的。

引用

三门峡刘晓伟 的 漫谈儿童创作画辅导
武汉外国语学校  杨明涛

 

[序:代表第十二届全国中小学生绘画书法作品比赛组委向武汉外国语学校的杨明涛老师表示衷心的感谢。]

 

大家好!感谢刘兄给我这样一个机会,和大家在这里一起交流与分享.

今天我要讲的题目是:漫谈儿童创作画辅导.取名为"漫谈"就是觉得自己水平有限,可能谈得不好,还请大家海涵!谢谢了!

儿童创作画辅导是小学美术教育的重要一环。正确地进行少儿创作画的辅导教学，不仅可以提高儿童的美感，以及有利于发展儿童的智力和创造才能，还能促成儿童个性心理品质的形成。儿童绘画创作是发展儿童创造能力的最佳手段。

一 基本概念  

什么叫儿童创作画作品？我认为：只要是儿童主观的有目的、有意识的对客观世界一切美的事物再创造过程中完成的绘画，都可以称为儿童创作画。总结得不当之处，还请海涵！

很多老师可能都有同感：儿童创作画教学就如同写作文一样，让我们感到困难。下面我将自己的一点学习和感悟拿出来，相信能对大家有些启迪和帮助。

二 基本要素

   首先我们要明确儿童创作画的基本要素：构思、构图、造型、色彩。如果解决好以上几点，那么儿童绘画创作就简单了！

1构思

在辅导少年儿童绘画创作，收集素材准备构思时，大概有两种情况：

一 命题创作。首先要引导学生相对集中一点，有目的地观察、记忆、为自己的绘画创作收集所需的各种形象，并可以通过画速写或画记忆画来收集有关的素材。

首先把搜集的常用命题发给大家:儿童画常见命题

 

想家了    大海里的世界    花的世界   海底世界多奇妙   小鸟城市    动物狂欢节

小动物开会   水果丰收  我的小屋  海底世界  我喜欢的小动物  森林聚会  大树和小鸟  高楼和大厦

 好邻居   可爱的小动物  小鸟乐园   美丽的鲜花    我爱动物   小鸟乐园

 树  我们一起玩   海底世界   雨中   动物音乐会    ……动物过生日    看天空

 快乡的果园   春天你早   我的朋友们    马路上的车   我的好朋友  爸爸高兴的时候

乐时光  果园大丰收   森林的早晨   美丽的回归之夜  观看……动物 马路的秋天

 太阳下山的时候   动物杂技团    玩具屋  我心中的快乐  游公园  美丽的湖

 美丽的城市  郊游  高高兴兴上学去  我的一家  美丽的公园     马路上的汽车

 家 我的家乡秋天美    欢乐  飞越天空    车  动物世界    校园生活    家乡 我的家

  可爱的家乡    我为家乡添光彩  我爱我家  公园的早晨

 采果子 生日晚会  课间10分钟  给爸爸妈妈画像  放风筝  活动课上 放风筝

 秋游的故事  我和我的朋友们  我想（变成机器人等）  小小运动会  踢足球  捉迷藏

 水上世界  游海底世界  动物运动会  观灯  游泳  夏天真热  健身活动  欢乐时光 

我的理想  拉拉队员们  逛商店（等）  我爱……  静物 月光下  街景  课余生活

 快乐的星期天  家乡新貌 同在蓝天下  金色的秋天  校园生活  我爱劳动（科学）

 我长大了  公园的早晨 夏令营 买新衣  公园一角  十字路口 未来世界 最美丽的地方

 我最向往……  大扫除  愉快的星期天 我的课外生活  我的小制作  捉迷藏  做游戏

 足球赛 我们爱画画  看演出  运动会  绿色的家园  我家附近 海底世界  我想飞上天

 我的动物朋友们   热闹（马路、广场等）  过生日 我敬爱的老师 乐于助人  运动场上

 绿化祖国  天堂生活 公园的早晨 校园新风  家乡新貌  我爱我家  金色秋天

 冬天来了  我爱大自然  快乐园  我是好宝宝  愉快的一天 未来多美好  未来世界

 美好天堂  扬起理想的凤帆  春天的故事 长青园  湖光山色 海阔天空  下雨的故事

 我的心愿  杂技表演  家庭联欢会  儿童乐园  参观动物园  太空旅行  郊游

热闹的大街  过年  赛 丰收  静物  我的理想  快乐节日  旅途见闻  难忘的一天 

未来世界 人与自然  静物  小景  我熟悉的生活  童年  老师  高架公路

 春（夏、秋、冬）来 了  快乐的节日  我和外星人  我爱和平 看球赛  我的同学

 长大以后  未来商城  天堂和平未来  我的梦  我在海底看到了  建设中的上海

 我设计的小屋  我喜欢（某人、物、事）  我的星期天  愉快（烦恼、难忘）的一天

 假如我有了翅膀  春（夏、秋、冬）景

 我们能住到太空（海底、火星、月球等）上面去吗

下面是相关的命题创作画作品,请大家欣赏!（展示命题是作品 ）

 

二 自由创作。没有特定的主题，需要鼓励学生在平日生活中善于观察，留心周边的事物。　在创作画指导中，要多引导学生从身边事物的细致观察、回忆、想象中提炼创作题材。儿童身边熟悉的题材，最能引发儿童的创作热情。家庭趣事、校园生活、家乡风光、民俗风情、家乡的人、家乡特产、家乡名胜古迹……都是儿童创作画的上好题材。越有地方特色的艺术作品，越有人情味，就越有民族性，也越有普遍意义。

此外不规定主题,儿童随意涂鸦也算是一种创作.

  涂鸦，是孩子们乐意的绘画方式。有的时候 ，我会让学生在没有具体内容和要求的情况下“玩画”，学生用水粉画工具在全开的纸上作画，自由地选择色彩和表现方法，或浓或淡，或干或湿，或画或点，或按或擦，或甩或吹……等各种方法将纸涂满。

   （涂鸦作品展示）

2 构图与造型

  有了充分的“感知材料”，并能展开想象，接下来就是进入画面构图的阶段。这一阶段很关键。尽管少儿绘画作品的构图没有成人作品那么严谨。但花心思布置画面，设计出“巧”的构图，与随随便便画上去，画面效果就大不一样。

  正如有人这样比喻，布置构图就像布置房间一样，一个房间总不能把家具塞满就了事。正确的应该是想想哪些家具摆在什么地方最合适，做到既实用又好看。

让学生明白，只有把画里要画的东西都画到最合适又好看的地方，才算画出完整的画面。画构图不要一下子画好，需要引导学生反复修改，在画的过程中，不断补充有意思的东西，去掉多余的或可有可无的东西，直到自己满意为止。

3色彩

  构思好画面，画好构图，最后当然是着色阶段，这一阶段是决定性的阶段。因为有了好的构图，并不等于有了好的作品，画面效果主要看完成作品的阶段。如果用笔用色不当，会弄巧反拙，达不到预期的效果，出不了好作品。

在辅导学生完成作品时，首先要考虑两方面的因素：一是因“画”制宜，即根据绘画创作内容，选择适宜的画种及绘制方法，有的内容宜用国画，有的内容则宜用水彩或水粉，有的宜用纸版画制作等。这种“适宜”，只是从画面效果考虑而已，例如画有关雨天题材内容的画，选用水彩或国画的画法，容易表达出水迹淋漓的感觉。

二是因人制宜，即根据学生喜欢及掌握画法程度来考虑，有的学生喜欢画水彩、水粉、有的既喜欢画国画，还有的喜欢制作纸版画。

少儿绘画创作辅导，应围绕以学生为主，教师为“辅”的展开，并要细心的“导”。

用色时，要让学生明白，色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是，色彩可以表达作者的想法和情感。

我们要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。并做到根据画的内容结合自己的想法，色彩运用得当。有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩高雅。哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，并注意到色彩可互相衬托对比，创作时，很多时候画面就是靠用合适的色彩，利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。

大胆处理好色彩的关系，最后还要进行“收拾”整理，完善画面。

 

以上三个阶段做足必要的“功夫”，好作品就自然会水到渠成。

 

三 基本方法

 

1、情境表现法    

艺术创造需要艺术想象，在美术课的教学中正确引导学生发挥想象力在此方法中，我会给学生一段文字、一段音乐或一段影像，让学生听完、看完后，进行回忆和联想，想象其中的场景进行创作练习 。 

2、生活再现法

艺术创作来源于生活 让学生回忆平时生活中的一些有趣好玩的事物，并将它表现出来，这也是儿童画创作中，运用较多的方法之一，也是最贴近学生生活，依据学生生活经验进行创作的方法之一。

3、写生添加法   

 进行实物写生，如水果、衣服、鞋子、石膏头像、植物等，在写生画稿的基础上，添加适合的情境，有的是主体表现，有的是环境衬托。

4、临摹创编法

通过临摹优秀的绘画作品或局部，然后引导儿童展开想像，添加一些主观的内容，从而丰富、提高儿童自己的创作绘画语言。

四、表现形式

     在儿童画创作中，我们可以进行不同表现形式的训练，如：版画、水粉画、剪贴画，黑白画以及各种材料的综合运用等。

下面再发些本人及其他武汉教师辅导的不同表现形式的学生作品，请大家欣赏。

  刮画作品 \砂纸画\剪贴画\版画\水粉画\黑白画\动漫画\纸盘画\葫芦画\连环画........

   好了，就发到这里吧！由于时间的关系以后有机会再给大家发.

   以上只是自己对儿童创作画辅导学习整理后的一点收获，希望能对大家在儿童创作画教学方面有些帮

助。

   最后申明，今天展示的绘画作品皆是我们武汉教师辅导的原创学生作品，本人只有部分而已。谢谢大家来捧场,辛苦大家了！

 

  作品欣赏将发布在网站相关栏目,如有类同或者侵权请指明。

引用

苏儿 的 民间美术引进课堂（转）

地处武陵山脉的湖南湘西是一个古老而神奇的地方，据考古材料证实，早在史前时期湘西的主体民族即土家族和苗族的先民就定居和迁居到了这里，伴随漫长的发展历程，他们创造了丰富多彩的民间文化和民间艺术。然而如同世界大多数非物资文化遗产一样，当它们面对前所未有的现代文化、外来文化和市场经济的全面冲击时，它们赖以生存的经济基础和文化土壤即遭破坏。     民族民间艺术是一个民族的历史沉淀以及智慧的创造、这种融入了各种情感美元素的艺术是一个民族共同的记忆和身份的象征。作为 “蒲公英行动”课题的主要目的，便是要把优秀的民间美术与最富有创造生命力的儿童美术教育融为一体，无疑这亦是民族民间美术可持续发展的有力途径之一。     面对湘西多民族丰富的文化积淀，如何把这种民族的、民间的文化和艺术融进我们的儿童美术教育，对于教育者和受教育者，这都不仅仅只是单纯的课程资源，而是一种责任，一种重要的对文化传承的责任。因为它既促进了人类对非物资文化遗产的抢救和保护，还将有力地增进儿童对本民族文化艺术的感悟能力以及他们对祖国的热爱之情。     在植根本土文化的美术学习过程中，使教学点的儿童逐渐形成基本的美术素养与美术学习的能力，且努力增强他们对本民族文化艺术的感悟能力；另外，通过在教学点的实验，探索一种儿童美术与民间美术相结合的，可在边远少数民族地区小学美术教育中可行的，可持续的，可推广的教育模式；同时在对新课程资源的开发过程中，为湘西培养一支具有创新精神的美术教师骨干队伍。 学生创作的湘西苗族服饰纹样岩石壁画（一）    学生创作的湘西苗族服饰纹样岩石壁画（二）    学生创作的湘西苗族服饰纹样岩石壁画（三） 学生创作的湘西苗族服饰纹样岩石壁画（四） 壁画创作 瓦片彩绘（一） 瓦片彩绘（二） 木头彩绘（一） 木头彩绘（二） 木头彩绘（三） 陶罐造型 陶艺傩脸（一） 陶艺傩脸（二） 芭茅编织（一） 芭茅编织（二） 芭茅编织（三） 芭茅编织（四） 芭茅编织（五） 芭茅编织（六） 芭茅编织（七） 草纸锉花（一） 草纸锉花（二） 草纸锉花（三） 民间舞龙（一） 民间舞龙（二） 木瓢傩脸 土家族织锦图案临摹（一） 土家族织锦图案临摹（二） 土家族织锦图案临摹（三） 刺绣 树皮刻绘 纸艺（一） 江西九江儿童剪纸（一） 江西九江儿童剪纸（二） 江西九江儿童剪纸（三） 江西九江儿童剪纸（四） 草鞋脸谱（一） 草鞋脸谱（二） 湘西锉花（一） 湘西锉花（二） 湘西锉花（三） 湘西锉花（四） 湘西锉花（五）

引用

斜月寒草 的 螃蟹篮子

螃蟹篮子
制作：叶青 
准备材料：彩色卡纸、即时帖、剪刀、双面胶 
1把双面胶压成椭圆形，在黄色卡纸上描出双面胶内侧的椭圆。再修剪成如图的形状。外侧距内侧大概是8厘米。
2由外向内剪到小椭圆的边缘。先按照“十”字剪成四等份，然后变成八等份。
2继续剪成16等分，然后变成32等份。
3剪好的纸条是内细外粗的，把每根纸条修剪得一样粗细。
4每根纸条沿着椭圆的边缘向上折起。
5用红色卡纸裁成半厘米的细条。
6先编第一根，纸条起头和结尾的地方用双面胶固定。
7依次编好四根或者六根红色纸条。这里是编了6根。
8 一半的黄纸条向外折，并插到编好的缝隙中。
9剩下的一半黄纸条保留12根，其余的折到内侧。
11中间两根剪细了做眼睛，其余的做脚和钳子。
12用红卡纸剪出钳子，即时贴剪出眼睛，一个螃蟹篮子就做好了。

引用

yangmingtao1979 的 走进新海豚　一墨基地　兰色童话